Закадровый голос используется для различных целей и типов видео, и если вам это нужно сделать, вы должны знать нюансы работы, такие как преобразование текста в речь для ютуберов . Первое, что нужно понять, это то, что отправной точкой является создание сценария VoiceOver для чтения.
Чтобы помочь, я создал простое руководство о том, как написать сценарий озвучки, чтобы вы могли начать.
Понимание цели и аудитории
Прежде чем приступить к бумаге или пальцами к клавиатуре, вы должны понять цель VoiceOver и предполагаемую аудиторию.
С точки зрения цели, какова цель VoiceOver? Предоставляете ли вы комедийное повествование видео? Может быть, вы пишете VoiceOver для документального фильма о природе или новостного репортажа. Понимая содержание видео и необходимость VoiceOver вы сможете точно определить тон и стиль письма.
Что касается аудитории, подумайте о том, кто с большой вероятностью посмотрит видео или продакшн. Может быть, это повествование для детского видео? Или, может быть, это обучающее видео для старшеклассников? Зная аудиторию, вы можете соответствующим образом подстроить VoiceOver и убедиться, что используемый язык и тон подходят для предполагаемой демографической группы.
Определение тона и стиля
Со всем этим пониманием, которое мы узнали выше, вы должны затем применить его на практике и использовать полученную информацию для своего письма. Вы также можете транскрибировать видео в текст , если в видеоматериале есть какой-либо звук, чтобы вы могли без проблем работать со своим сценарием.
Тон и стиль всегда должны отражать цель VoiceOver и видеоконтента. Например, если вы писали VoiceOver сценарий для документального фильма о серьезном преступлении, вы бы не включили в него избыток юмора.
Напишите сценарий для произнесенных слов
Это может показаться немного запутанным, но предпосылка проста. Ваш сценарий VoiceOver должен отражать то, как люди говорят в разговоре, и не звучать как эссе.
Это факт, что мы говорим совершенно иначе, чем то, как мы пишем, и если вы не используете это в своих VoiceOver сценариях, они могут быть особенно скучными. Также важно правильное произношение с помощью фонетической транскрипции .
Сначала напишите предложение, а затем прочитайте его так, как будто вы произносите его естественно в разговоре с кем-то. Вероятно, разница есть, и вы должны использовать эту разницу для создания VoiceOver , который звучит естественно и не письменно.
Структурирование сценария VoiceOver
Структура озвучки часто диктуется видеоконтентом, но это не значит, что вы не можете сегментировать VoiceOver. Действительно, создав четко определенную структуру, вы можете разбить сценарий на части и облегчить его написание.
В большинстве случаев VoiceOver включает в себя обширное введение, которое объясняет предпосылку и то, что происходит. Основная часть VoiceOver обычно заключается в описании содержания или рассказе истории и может заканчиваться заключением - очень похоже на эссе.
Учет времени и темпа
VoiceOver должен быть слышимым и простым для понимания, и ключом к этому является время и темп. Нельзя торопить VoiceOver и говорить со скоростью 100 миль в час – эффект будет катастрофическим, и VoiceOver , скорее всего, не впишется в видеоконтент.
Чтобы отразить это в своем VoiceOver сценарии, вы можете сделать сноски и включить раздел о темпе и времени, если вы также не являетесь спикером. Кроме того, не бойтесь использовать инструкции в скобках, такие как (сделайте драматическую паузу).
Темп также должен соответствовать тону, поэтому в некоторых случаях может быть место для более быстрой речи, драматизации или изменения интонации в зависимости от аудитории, содержания и цели VoiceOver.
Согласование сценария с визуальными элементами
Несмотря на то, что темп важен, в конечном итоге ваш сценарий VoiceOver должен соответствовать видеоконтенту! Нет ничего хорошего в том, чтобы писать короткое предложение, которое можно прочитать за несколько секунд, когда оно должно совпадать, например, с размашистым снимком с воздуха, который длится 20 секунд.
В идеале не стоит пытаться писать свой VoiceOver в вакууме, т.е. не просматривая отснятый материал и имея отснятый материал под рукой, пока вы пишете. Это должен быть двойной подход, когда вы постоянно ссылаетесь на видео и просматриваете отснятый материал, чтобы убедиться, что ваш сценарий VoiceOver естественно и соответствует визуальным эффектам.
Станьте экспертом в VoiceOver с помощью этих простых советов
Надеюсь, вы нашли полезным это руководство о том, как написать сценарий озвучки. Это процесс, который требует времени и усилий, и первые несколько написанных вами книг могут быть не идеальными. Однако по мере продвижения процесс становится естественным, и вы научитесь соответствующим образом адаптировать свое письмо для аудио.
