Закадровый голос используется для различных целей и типов видео, и если это то, что вам нужно сделать, вы должны знать нюансы работы. Первое, что нужно понять, это то, что отправной точкой является создание VoiceOver скрипта для чтения.
Чтобы помочь вам, я создал простое руководство о том, как написать сценарий озвучивания, чтобы вы могли начать.
Понимание цели и аудитории
Прежде чем положить ручку на бумагу или пальцы на клавиатуру, вы должны понять цель VoiceOver и целевую аудиторию.
С точки зрения цели, какова цель VoiceOver? Вы предоставляете комедийный закадровый текст видео? Может быть, вы пишете VoiceOver для документального фильма о природе или новостного репортажа. Понимая содержание видео и необходимость VoiceOver , вы можете определить тон и стиль написания.
Что касается аудитории, подумайте о том, кто, скорее всего, будет смотреть видео или продукцию. Может быть, это закадровый текст для детского видео? Или, может быть, это обучающее видео для старшеклассников? Зная аудиторию, вы можете соответствующим образом адаптироваться к VoiceOver и убедиться, что используемый язык и тон подходят для предполагаемой демографической группы.
Определение тона и стиля
Со всем этим пониманием, которое мы узнали выше, вы должны затем применить это на практике и использовать информацию для своего письма. Вы также можете транскрибировать видео в текст , если в видеоматериале есть какой-либо звук, чтобы вы могли легко работать со своим сценарием.
Тон и стиль всегда должны отражать цель VoiceOver и видеоконтента. Например, если бы вы писали VoiceOver для документального фильма о серьезном преступлении, вы бы не стали включать в него избыток юмора.
Напишите сценарий для произнесенных слов
Это может показаться немного запутанным, но предпосылка проста. Ваш VoiceOver сценарий должен отражать то, как люди говорят в разговоре, а не звучать как эссе.
Это факт, что мы говорим совершенно по-разному по сравнению с тем, как мы пишем, и если вы не используете это в своих сценариях VoiceOver , они могут быть особенно скучными.
Сначала напишите предложение, а затем прочтите его так, как если бы вы произносили его естественно в разговоре с кем-то. Вероятно, есть разница, и вы должны использовать эту разницу, чтобы создать VoiceOver , которая звучит естественно, а не написана.
Структурирование сценария VoiceOver
Структура озвучки часто диктуется видеоконтентом, но это не значит, что вы не можете сегментировать VoiceOver. Действительно, создав четко определенную структуру, вы можете разбить сценарий и облегчить его написание.
В большинстве случаев VoiceOver включает в себя краткое вступление, которое объясняет предпосылку и то, что происходит. Основная часть VoiceOver обычно заключается в описании содержания или рассказе истории и может заканчиваться заключением - так же, как эссе.
Учитываем время и темп
VoiceOver должен быть слышимым и легким для понимания, и ключом к этому является время и темп. Вы не можете спешить VoiceOver и говорить со скоростью 100 миль в час - эффект будет катастрофическим, и VoiceOver, скорее всего, не будет соответствовать видеоконтенту.
Чтобы отразить это в своем VoiceOver сценарии, вы можете сделать сноски и включить раздел о темпе и времени, если вы не являетесь говорящим. Кроме того, не бойтесь использовать инструкции в квадратных скобках, такие как (сделайте драматическую паузу ).
Темп также должен соответствовать тону, поэтому в некоторых случаях может быть место для более быстрой речи, драматизации или изменения интонации в зависимости от аудитории, содержания и цели VoiceOver.
Согласование скрипта с визуальными элементами
Несмотря на то, что темп важен, в конечном итоге ваш VoiceOver сценарий должен соответствовать видеоконтенту! Не стоит писать короткое предложение, которое можно прочитать за несколько секунд, когда оно должно совпадать с размашистым аэрофотоснимком, например, который длится 20 секунд.
В идеале, вы не должны пытаться писать свой VoiceOver в вакууме, т.е. не просматривая отснятый материал и не имея его под рукой во время написания. Это должен быть двойной подход, когда вы постоянно ссылаетесь на видео и просматриваете отснятый материал, чтобы убедиться, что ваш сценарий VoiceOver течет естественно и соответствует визуальным эффектам.
Станьте экспертом по VoiceOver с помощью этих простых советов
Надеюсь, вам было полезно это руководство о том, как написать сценарий закадрового голоса. Это процесс, который требует времени и усилий, и первые несколько написанных вами текстов могут быть не идеальными. Тем не менее, по мере того, как вы продвигаетесь, процесс становится естественным, и вы научитесь соответствующим образом адаптировать свое письмо для аудио.
