קריינות משמשת למגוון מטרות וסוגי וידאו ואם זה משהו שאתה צריך לעשות, אתה צריך להיות מודע לניואנסים של העבודה. הדבר הראשון שיש להבין הוא שנקודת המוצא היא ליצור תסריט VoiceOver לקריאה.
כדי לעזור, יצרתי מדריך פשוט כיצד לכתוב תסריט קריינות כדי להתחיל.
הבנת המטרה והקהל
לפני שאתה שם עט על נייר או אצבעות למקלדת אתה חייב להבין את המטרה של VoiceOver ואת הקהל המיועד.
מבחינת המטרה, מהי מטרת VoiceOver? האם אתה מספק קריינות קומית של סרטון? אולי אתה כותב VoiceOver לסרט טבע תיעודי או לפיצ'ר חדשותי. על ידי הבנת תוכן הווידאו והצורך VoiceOver אתה יכול למסמר את הטון ואת סגנון הכתיבה.
מבחינת קהל, חשבו מי צפוי לצפות בסרטון או בהפקה. אולי זה קריינות לסרטון ילדים? או אולי זה סרטון למידה לתלמידי תיכון? על ידי הכרת הקהל, אתה יכול להתאים את VoiceOver בהתאם ולוודא את השפה ואת הטון בשימוש מתאימים לדמוגרפיה המיועדת.
קביעת הטון והסגנון
עם כל ההבנה הזו שלמדנו למעלה, אתה צריך ליישם את זה בפועל ולהשתמש במידע לכתיבה שלך. אתה יכול לתמלל גם מווידאו לטקסט אם יש אודיו קיים בקטעי הווידיאו, כך שתוכל לעבוד על התסריט שלך סביבו בצורה חלקה.
הטון והסגנון חייבים תמיד לשקף את מטרת VoiceOver ואת תוכן הווידאו. לדוגמה, אם היית כותב VoiceOver לסרט תיעודי על פשע חמור, לא היית כולל עודף הומור.
כתוב את התסריט למילים מדוברות
זה אולי נשמע קצת מבלבל אבל הנחת היסוד פשוטה. תסריט VoiceOver שלך צריך לשקף את האופן שבו אנשים מדברים בשיחה ולא להישמע כמו מאמר.
עובדה שאנחנו מדברים בצורה שונה להפליא בהשוואה לאופן שבו אנחנו כותבים, ואם לא תשתמשו בזה בתסריטים VoiceOver שלכם, הם יכולים להיות משעממים במיוחד.
כתוב משפט תחילה, ולאחר מכן קרא אותו בחזרה כאילו אתה אומר אותו באופן טבעי בשיחה עם מישהו. כנראה שיש הבדל וכדאי להשתמש בהבדל הזה כדי ליצור VoiceOver שנשמע טבעי ולא כתוב.
בניית סקריפט VoiceOver
המבנה של קריינות מוכתב לעתים קרובות על ידי תוכן הווידאו אבל זה לא אומר שאתה לא יכול לפלח את VoiceOver. ואכן, על ידי יצירת מבנה מוגדר בבירור אתה יכול לפרק את התסריט ולהקל על הכתיבה.
ברוב המקרים, VoiceOver כולל הקדמה גורפת המסבירה את הנחת היסוד ואת מה שקורה. חלק הארי של VoiceOver הוא בדרך כלל תיאור התוכן או סיפור ועשוי להסתיים במסקנה - בדומה למאמר.
התחשבות בעיתוי ובקצב
VoiceOver צריך להיות נשמע וקל להבנה, והמפתח לכך הוא העיתוי והקצב. אתה לא יכול למהר VoiceOver ולדבר במהירות של 100MPH - ההשפעה תהיה הרסנית וסביר להניח שה- VoiceOver לא יתאים לתוכן הווידאו.
כדי לשקף זאת בסקריפט VoiceOver שלך, תוכל להוסיף הערות שוליים ולכלול קטע על קצב ותזמון אם אינך גם הדובר. כמו כן, אל תחששו לעשות שימוש בהוראות בסוגריים כגון (קחו הפסקה דרמטית ).
הקצב גם צריך להתאים את הטון כך שבמקרים מסוימים יכול להיות מקום לדיבור מהיר יותר, דרמטיזציה, או אינטונציה משתנה בהתאם לקהל, תוכן, ואת המטרה של VoiceOver.
יישור קובץ Script לפריטים חזותיים
בעוד שהקצב חשוב, בסופו של דבר סקריפט VoiceOver שלך צריך ליישר קו עם תוכן הווידאו! לא טוב לכתוב משפט קצר שאפשר לקרוא בכמה שניות כשהוא אמור להתיישר עם צילום אווירי סוחף, למשל, שנמשך 20 שניות.
באופן אידיאלי, אתה לא צריך לנסות לכתוב את VoiceOver שלך בוואקום, כלומר מבלי לצפות בצילומים ויש לך את הצילומים ביד בזמן שאתה כותב. זו צריכה להיות גישה כפולה שבה אתה מתייחס ללא הרף לסרטון וצופה בצילומים כדי לוודא שהתסריט VoiceOver שלך זורם באופן טבעי ומתאים לוויזואליות.
הפוך למומחה VoiceOver בעזרת טיפים פשוטים אלה
אני מקווה שמצאת את המדריך הזה כיצד לכתוב תסריט קריינות שימושי. זה תהליך שדורש זמן ומאמץ, וייתכן שהראשונים שתכתבו לא יהיו מושלמים. עם זאת, ככל שתתקדם, התהליך הופך להיות טבעי ותלמד להתאים את הכתיבה שלך לאודיו בהתאם.
