VoiceOverスクリプトを書く方法は?

目的と対象者を理解する

紙にペンを走らせたり、キーボードに指を置いたりする前に、 VoiceOver の目的と対象読者を理解する必要があります。

目的として、 VoiceOverの狙いは何ですか?ビデオのコミカルなナレーションを提供していますか?もしかしたら、自然ドキュメンタリーやニュース特集の VoiceOver を書いているかもしれません。動画の内容と VoiceOver の必要性を理解することで、トーンと文体を釘付けにすることができます。

視聴者の観点からは、誰がビデオや作品を見る可能性が高いかを考えます。もしかしたら、子供向けビデオのナレーションでしょうか?それとも高校生向けの学習ビデオですか?聴衆を知ることで、それに応じて VoiceOver を当てはめ、使用される言語とトーンが意図した人口統計に適していることを確認できます。

トーンとスタイルの確立

上記で学んだこのすべての理解で、それを実践し、情報を文章に使用する必要があります。 ビデオ映像に既存の音声がある場合は、 ビデオからテキストに書き起こ すことができる ので、スクリプトをシームレスに処理できます。

トーンとスタイルは、常に VoiceOver とビデオコンテンツの目的を反映している必要があります。たとえば、重大な犯罪ドキュメンタリーの VoiceOver を書く場合、過剰なユーモアは含めません。

話し言葉のスクリプトを書く

これは少し紛らわしいように聞こえるかもしれませんが、前提は単純です。 VoiceOver スクリプトは、人々が会話の中でどのように話すかを反映したものでなければならず、エッセイのように聞こえるものではありません。

私たちが書く方法とは信じられないほど異なる話し方をしているのは事実であり、それを VoiceOver スクリプトで利用しないと、特に退屈になる可能性があります。

最初に文章を書いてから、誰かとの会話の中で自然に言っているかのように読み返します。おそらく違いがあり、この違いを利用して、自然に聞こえる VoiceOver を作成する必要があります。

VoiceOver スクリプトの構成

ナレーションの構造は、多くの場合、ビデオコンテンツによって決定されますが、これは VoiceOverをセグメント化できないという意味ではありません。実際、明確に定義された構造を作成することで、スクリプトを分割し、書きやすくすることができます。

ほとんどの場合、 VoiceOver には、前提と何が起こっているのかを説明する包括的な導入部が含まれています。 VoiceOver の大部分は、通常、内容を説明したり、ストーリーを語ったりすることであり、エッセイのように結論で終わることもあります。

タイミングとペーシングの検討

VoiceOverは聞き取りやすく、理解しやすいものでなければならず、その鍵となるのはタイミングとペースです。VoiceOverを急いで時速100マイルで話すことはできません-その影響は悲惨なものになり、VoiceOverはビデオコンテンツに合わない可能性があります。

これをVoiceOver台本に反映させるには、脚注を作成し、あなたがスピーカーでない場合は、ペースとタイミングに関するセクションを含めることができます。また、(劇的な一時停止を取る)などの括弧で囲まれた指示を利用することを恐れないでください 。

また、ペーシングはトーンに合わせる必要があるため、場合によっては、聴衆、内容、 VoiceOverの目的に応じて、より速いスピーチ、脚色、またはさまざまなイントネーションの余地がある可能性があります。

スクリプトとビジュアルの調整

ペース配分は重要ですが、最終的には VoiceOver 台本を動画コンテンツに合わせる必要があります。数秒で読める短い文章を書くのは、例えば20秒間の空中ショットと合わせるためのものではダメです。

理想的には、 VoiceOver を真空状態で書こうとしないでください、つまり、映像を見たり、書きながら映像を手元に置いたりせずに書くべきではありません。これは、ビデオを継続的に参照し、映像を見て、 VoiceOver スクリプトが自然に流れ、ビジュアルに合っていることを確認するという二重のアプローチである必要があります。

これらの簡単なヒントで VoiceOver の専門家になりましょう

ナレーションスクリプトの書き方に関するこのガイドがお役に立てば幸いです。これは時間と労力がかかるプロセスであり、最初に書く数枚は完璧ではないかもしれません。しかし、上達するにつれて、このプロセスは自然になり、それに応じて文章を音声に適応させることを学びます。