Jak napisać skrypt VoiceOver?

Usługa wideo YouTube na tekst przedstawiona za pomocą przycisku odtwarzania i ikon dokumentów.
Dowiedz się, jak pisać skrypty VoiceOver, korzystając z naszych praktycznych wskazówek i technik.

Transkriptor 2024-01-17

Często obraz i dźwięk są tworzone oddzielnie, najpierw nagrywane jest wideo, a następnie VoiceOver lub narracja jest tworzona po zakończeniu edycji i gotowym produkcie.

Podkłady głosowe są wykorzystywane do różnych celów i typów filmów, a jeśli jest to coś, co musisz zrobić, musisz zdawać sobie sprawę z niuansów pracy. Pierwszą rzeczą do zrozumienia jest to, że punktem wyjścia jest stworzenie VoiceOver skryptu do przeczytania.

Aby Ci pomóc, stworzyłem prosty przewodnik, jak napisać skrypt lektorski, abyś mógł zacząć.

Artystyczne przedstawienie mikrofonów, słuchawek i fal dźwiękowych symbolizujących transkrypcję dźwięku.
Twórz atrakcyjne podkłady głosowe za pomocą skryptów, które rezonują — transkrypcja na tekst jest łatwa.

Zrozumienie celu i odbiorców

Zanim przyłożysz pióro do papieru lub palce do klawiatury, musisz zrozumieć cel VoiceOver i docelowych odbiorców.

Jeśli chodzi o cel, jaki jest cel VoiceOver? Czy zapewniasz komediową narrację wideo? Być może piszesz VoiceOver do filmu dokumentalnego o przyrodzie lub reportażu. Rozumiejąc treść wideo i potrzebę VoiceOver , możesz przybić ton i styl pisania.

Jeśli chodzi o odbiorców, zastanów się, kto prawdopodobnie obejrzy film lub produkcję. Może to narracja do filmu dla dzieci? A może jest to film edukacyjny dla licealistów? Znając odbiorców, możesz odpowiednio dopasować VoiceOver i upewnić się, że używany język i ton są odpowiednie dla zamierzonej grupy demograficznej.

Ustalanie tonu i stylu

Mając całe to zrozumienie, którego nauczyliśmy się powyżej, musisz następnie zastosować je w praktyce i wykorzystać te informacje do pisania. Możesz również dokonać transkrypcji z wideo na tekst , jeśli w materiale wideo jest jakiś istniejący dźwięk, dzięki czemu możesz bezproblemowo pracować nad skryptem.

Ton i styl muszą zawsze odzwierciedlać przeznaczenie VoiceOver i treści wideo. Na przykład, jeśli piszesz VoiceOver do filmu dokumentalnego o poważnych przestępstwach, nie uwzględnisz w nim nadmiaru humoru.

Napisz scenariusz dla słów mówionych

Może to zabrzmieć trochę zagmatwanie, ale założenie jest proste. Twój VoiceOver scenariusz powinien odzwierciedlać sposób, w jaki ludzie mówią w rozmowie, a nie brzmieć jak esej.

Faktem jest, że mówimy niesamowicie inaczej niż piszemy i jeśli nie wykorzystasz tego w swoich VoiceOver skryptach, mogą być szczególnie nudne.

Najpierw napisz zdanie, a następnie przeczytaj je tak, jakbyś mówił je naturalnie w rozmowie z kimś. Prawdopodobnie istnieje różnica i powinieneś wykorzystać tę różnicę, aby stworzyć VoiceOver , który brzmi naturalnie, a nie jest napisany.

Tworzenie struktury skryptu VoiceOver

Struktura podkładów głosowych jest często podyktowana treścią wideo, ale nie oznacza to, że nie można segmentować VoiceOver. Rzeczywiście, tworząc jasno zdefiniowaną strukturę, możesz rozbić skrypt i ułatwić jego pisanie.

W większości przypadków VoiceOver zawiera obszerne wprowadzenie, które wyjaśnia założenie i to, co się dzieje. Większość VoiceOver to zazwyczaj opisywanie treści lub opowiadanie historii i może zakończyć się konkluzją - podobnie jak esej.

Biorąc pod uwagę czas i tempo

VoiceOver musi być słyszalny i łatwy do zrozumienia, a kluczem do tego jest wyczucie czasu i tempo. Nie możesz spieszyć się z VoiceOver i mówić z prędkością 100 mil na godzinę - efekt będzie katastrofalny, a VoiceOver prawdopodobnie nie będzie pasować do treści wideo.

Aby odzwierciedlić to w swoim VoiceOver skrypcie, możesz zrobić przypisy i dołączyć sekcję dotyczącą tempa i czasu, jeśli nie jesteś mówcą. Nie bój się też korzystać z instrukcji w nawiasach, takich jak (zrób dramatyczną pauzę ).

Tempo musi również pasować do tonu, więc w niektórych przypadkach może być miejsce na szybszą mowę, dramatyzację lub zmianę intonacji w zależności od publiczności, treści i celu VoiceOver.

Użytkownik korzystający z laptopa z ikonami symbolizującymi zarządzanie czasem i produktywność.
Zoptymalizuj obieg pracy ze skryptem VoiceOver dzięki narzędziom zwiększającym wydajność.

Dopasowywanie skryptu do wizualizacji

Chociaż tempo jest ważne, ostatecznie scenariusz VoiceOver musi być zgodny z treścią wideo! Nie jest dobrze pisać krótkie zdanie, które można przeczytać w ciągu kilku sekund, gdy ma być wyrównane z zamaszystym ujęciem z powietrza, na przykład, które trwa 20 sekund.

Najlepiej nie próbować pisać VoiceOver w próżni, tj. bez oglądania materiału filmowego i posiadania go pod ręką podczas pisania. Powinno to być podwójne podejście, w którym stale odwołujesz się do wideo i oglądasz materiał filmowy, aby upewnić się, że skrypt VoiceOver płynie naturalnie i pasuje do wizualizacji.

Zostań ekspertem VoiceOver dzięki tym prostym wskazówkom

Mam nadzieję, że ten przewodnik okazał się przydatny, jak napisać skrypt lektorski. Jest to proces, który wymaga czasu i wysiłku, a kilka pierwszych, które napiszesz, może nie być idealnych. Jednak w miarę postępów proces ten staje się naturalny i nauczysz się odpowiednio dostosowywać swoje pisanie do dźwięku.

Często zadawane pytania

Transkriptor może być używany do transkrypcji istniejących treści audio lub wideo, które mogą następnie służyć jako podstawa lub odniesienie do pisania scenariuszy. Pomaga w dokładnym przechwytywaniu dialogów mówionych, zapewniając wersję tekstową, którą można modyfikować lub ulepszać, aby utworzyć dopracowany skrypt VoiceOver.

Aby poprawić naturalny przepływ, napisz skrypt tak, jakbyś rozmawiał z kimś bezpośrednio. Przeczytaj go na głos, aby upewnić się, że brzmi konwersacyjnie. Unikaj złożonych zdań i żargonu oraz używaj przejść, aby płynnie łączyć pomysły. W razie potrzeby włącz pauzy i akcenty, aby odzwierciedlić naturalne wzorce mowy.

Kluczową różnicą jest ton i struktura rozmowy. Pisanie do mówienia powinno być bardziej nieformalne i naturalne, naśladując sposób, w jaki ludzie mówią. Często obejmuje krótsze zdania i bardziej osobisty, angażujący styl, w przeciwieństwie do formalnego pisania, które może być bardziej złożone i mniej bezpośrednie.

Określ ton, biorąc pod uwagę cel filmu i jego odbiorców. Na przykład scenariusz korporacyjnego filmu szkoleniowego może mieć profesjonalny i pouczający ton, podczas gdy scenariusz programu dla dzieci będzie bardziej zabawny i energiczny. Zawsze dopasowuj ton do przekazu i oczekiwań odbiorców.

Zamiana mowy na tekst

img

Transkriptor

Konwertuj pliki audio i wideo na tekst